カステラってお菓子のあれ？
いえ、さまざまな素敵な作品を残した作曲家の名です。

あのアルベニスの弟子であり、親友でもあったカステラ。エレガントで優美な旋律と、詩情に溢れた音楽は唯一無二のものですが、まだまだ知られていません。
同じ地方の盟友セヴラックら、彼を囲んだ作曲家の作品とあわせて聴いてみましょう。
新たな喜びがきっと見つかります。

vol.1 では、カステラの名作、フルート、ヴァイオリン、チェロ、ピアノのための「コンセール」のほかさまざまな編成の作品をあつめて、、セヴラック、ルーセル、ラヴェルの作品とともにお送りいたします。

【プログラム】
・セヴラック 「セレの思い出」、「ミニョネタ」（ともにヴァイオリンとピアノ）
・ルーセル「笛吹きたち」（フルートとピアノ）
・ラヴェル「ハバネラ形式のヴォカリーズ（フルートとピアノ）
・ラヴェル「マダガスカル島民の歌」（テノール、フルート、チェロ、ピアノ）
・カステラ「感傷的な対話」（テノールとピアノ）
・カステラ「３つの歌」（テノールとピアノ）
・カステラ「シシリエンヌ」（チェロとピアノ）
・カステラ「コンセール」（フルート、ヴァイオリン、チェロ、ピアノ）

【出演者】
・金沢青児（テノール）
・大塚茜（フルート）
・ヤンネ舘野（ヴァイオリン）
・鈴木皓矢（チェロ）
・蓜島啓介（ピアノ）

全席自由 各回 一般：4,500円/ 学生：3,000円/ ペア：8,000円
11/23との2回通し券　一般：8,000円/ 学生：5,000円/ ペア：15,000円

日程：2023.9.30（土） 14:00開演（13:30開場）
場所：鶴見サルビアホール音楽ホール

昨年に引き続き今年もこの実力派ギタリスト2人のデュオ・コンサートを開催します。

しかも今年のメインは、傑作&難曲のセルジオ・アサドによる組曲『夏の庭』全曲です！

相米慎二監督の同名映画のサウンドトラックとして作曲されたこの作品は、映画の世界をさらに高めていましたが、音楽単体で聴いてもとても聞き応えがあります。

その他、シューマン『子供の情景』、武満徹『どですかでん』、モリコーネ『ニュー・シネマ・パラダイス』と、どれもかつてあった風景を思い起こさせる作品を集めました。

静の徳永さんと動の松田さんと言ったら、実はその風貌の話でしかなく、それぞれの音楽を正しく表してはいませんが、それでもお互いの異なるキャラクターが重なると、相乗効果でその世界が格段に豊かになる様は見ていて圧倒されます。

ギターファンはもちろん、音楽ファンであれば聴いて損はありません！それどころか普段音楽を聞かない人にもオススメできます。

是非是非いらしてください！

【プログラム】
・武満徹/鈴木大介編：どてすかでん
・シューマン/柴田健編：子供の情景
・モリコーネ/鈴木大介編：ニュー・シネマ・パラダイス
・セルジオ・アサド：組曲「夏の庭」

入場料：全席自由4,500円（ペア8,000円）

日時：8月26日(土) 午後2時開演
場所：横浜鶴見区民文化センターサルビアホール音楽ホール

ご予約・お問い合わせ：みのりの眼
①お名前、②人数、③お電話番号をお知らせください。折り返し予約完了のメールをお送りします。
なお、本公演は当日受付で現金での入場料の精算をお願いしています。

人にはその人が存在するだけで発生してる、何か渦のようなものがあり、それが大きくて強いと、他者をも巻き込む影響があるのではないかと思う。
その渦が持つ質と力はまた別物で、どんなに良質でも訴求力の弱いもの、強力でもなんだか下品で俗っぽいとか、そんな感じで。

倉田さんの演奏会は回を重ねる毎に、どんどんとその渦の強さが増している。
彼女の持つセンスの良さ、ハウブロウな趣味と繊細さ。
むしろそれが仇となって、聴く人を選び、多くの人にはその良さが伝わりにくいのではないかという危惧は杞憂だった。

クープランもバッハもそんな力強さを持って始まる。
グラナドスの『アンダルーサ』は個人的に子供の頃から大好きな曲。
激情のまま突っ走る主題にくらべて、優しく甘い中間部を退屈に感じることも多い曲だけれども、彼女の演奏だとここが一番輝く。
なんと優しく繊細な。

そこで潮目が変わり、おそらく彼女の持つ良い資質が最も発揮される繊細でアンニュイな曲が続く。
ドラージュの『夏』にはフランス語の歌も入るのだけれど、力みなく自然で、私にはブリジット・フォンテーヌの『ラジオのように』を思い起こさせた。
自然の風や細波のように、あるべくして生まれて、そして流れて消えてゆく。

この日の2度目の潮目の変化はブラームスだろう。
流暢にフランス語を話す人のドイツ語。
違う言語を話すことを意識するのと同じで、ピアノの音も表現もはっきりと変化する。
そしてこの日の山のシューベルトのソナタ。

アンコールの坂本龍一では再び歌が。
ジブリ映画で宮崎駿は、専業声優の媚びた感じを嫌い、俳優を声優として採用するという話を思い出した。
倉田さんの歌には専業歌手が持つ力みがなくて、自然で美しい。
そんな魅力がある。

いつもながら選曲と曲順が一つの優れたアートになっている。
どんな曲であろうとも、たった一音が鳴っただけで聴く人を魅了し、その一瞬から惹きつけて止まない演奏家も、過去や未来、世界のどこかにはいるだろう。
だけれども、コンサート全体のコンセプトや構成、その流れと演出、演奏者の持つ資質をフルに活かす表現芸術であること。
それをここまでの完成度でプロデュース出来る演奏家は、そうはいないのではないかと思っている。

文責：前原麗子

＜プログラム＞
１　バッハ　　平均律クラヴィーア組曲 第１番 前奏曲
２　ライヒ　　ニューヨーク・カウンターポイント
３　ライヒ　　シックス・マリンバ・カウンターポイント
４　ライヒ　　ナゴヤ・マリンバ

５　バッハ　　リュート組曲
６　ペルト　　カントゥス ～ ベンジャミン・ブリテンへの追悼歌
７　バッハ　　無伴奏チェロ組曲 第５番 前奏曲
８　ペルト　　フラトレス
９　ディヴィス　　パール・グラウンド
10　ペルト　　鏡の中の鏡

＜演奏者＞
加藤訓子

室内楽の夕べ（3/10）

＜プログラム＞
１　ハイドン　ピアノ三重奏曲 第39番 ト長調「ジプシー風」
２　シューベルト　ヴァイオリン・ソナタ イ長調「Grand Duo」
３　パガニーニ　「虚ろな心（ネルコルピウノンミセント）」による序奏と変奏曲
４　ブラームス　ピアノ三重奏曲 第１番

＜演奏者＞
吉本梨乃（vn）
富岡廉太郎（vc）
松岡美絵（pf)

サロン・コンサート（3/12）

昼の部：オール無伴奏プログラム

＜プログラム＞
１　J.S.バッハ　無伴奏ヴァイオリンのためのソナタ第１番
２　パガニーニ　『24のカプリース』より第24番、第17番
３　J.S.バッハ　『無伴奏ヴァイオリンのためのパルティータ第２番』より「シャコンヌ」
４　パガニーニ　「虚ろな心（ネルコルピウノンミセント）」による序奏と変奏曲
５　クライスラー　レチタティーヴォとスケルツォ
６　イザイ　無伴奏ヴァイオリンソナタ第３番「バラード」

夜の部：フリッツ・クライスラー・プログラム

＜プログラム＞
１　ウィーン奇想曲
２　レチタティーヴォとスケルツォ
３　中国の太鼓
４　プニャーニ様式による前奏曲とアレグロ
５　ラ・カンパネラ（パガニーニ作曲、クライスラー編曲）
６　オペラ『オルフェオとエウリディーチェ』より「メロディ」（グルック作曲、クライスラー編曲）
７　ヴァイオリンソナタ「悪魔のトリル」（タルティーニ作曲、クライスラー編曲）

＜出演者＞
吉本梨乃（vn）
松岡美絵（pf）